Ponad 1000 filmów modowych przybyło z ponad 60 krajów, z czego 200 wybranych, a jury złożone z takich nazwisk jak Paolo Roversi, Margherita Maccapani Missoni i Tamu McPherson: Fashion Film Festival w Mediolanie, z pewnością nie był nieprzygotowany, ponieważ stan zagrożenia zdrowia nadal wspiera i młode talenty Na całym świecie.
ZA'wydanie całkowicie cyfrowy, widoczne z 13 do 18 stycznia na stronie Festiwalu (ale także na stronie Izba Mody - partner recenzji - i dalej mymovies.it.) i otwarte dla wszystkich: wystarczy się zarejestrować, aby obejrzeć konkursowe filmy modowe.
Edycja, która w tym roku bardziej niż kiedykolwiek chce zostać most kulturowy między różnymi społecznościami i opowiadaj się za wartościami, takimi jak włącznie jest różnorodność.
Mieliśmy okazję porozmawiać z założycielem Festiwalu, Costanza Cavalli Etro.
Urodziła się w Buenos Aires w Argentynie, dorastała w Mexico City, gdzie założyła agencję komunikacji i wydarzeń oraz stworzyła Mexican Fashion Week. W 2006 roku opuściła Amerykę Południową i wraz z mężem Keanem Etro, stylistą marki o tej samej nazwie, jednej z wielkich nazwisk w Made in Italy, przeniosła się do Włoch. W 2014 uruchom Festiwal Filmów Mody wystawa, która łączy w sobie dwie jego wielkie pasje: modę i kino, z precyzyjnym dyktatem, czyli wsparciem młodych talentów i daniem im możliwości pokazania swojego potencjału.
Costanza Cavalli Etro, założycielka Fashion Film Festival, urodziła się w Argentynie i mieszka we Włoszech, odkąd wyszła za mąż za Kean Etro
(Biuro prasowe dzięki uprzejmości)
Dotarliśmy do siódmej edycji i nigdy tak jak w tym roku marki nie musiały posługiwać się mediami cyfrowymi jako manifestem swoich kolekcji. Czy zauważyłeś jakieś zmiany w rozwoju i produkcji Fashion Films, aby lepiej zaprezentować swój produkt i kolekcje bez możliwości fizycznego zaprezentowania ich publiczności? Który?
W tym roku, bardziej niż kiedykolwiek, komunikacja wideo i filmy modowe okazały się fundamentalne dla marek. Chociaż pokazy mody i filmy o modzie pozostają dwoma różnymi narzędziami o różnych celach, możliwość posiadania cyfrowej prezentacji i narzędzia do wyrażania siebie również w Internecie pozwoliła wielu markom na eksperymentowanie i odkrywanie nowych formatów. Pozytywną rzeczą, jaką odkryliśmy, była z pewnością odporność twórców w znajdowaniu środków i metod wyrazu nawet w roku wielkich trudności, jak ten właśnie zakończony.
Jak ważna jest ta cyfrowa edycja dla ewolucji Milan Fashion Film Festival? Czy uważasz, że to kolejny krok w kierunku demokratyzacji mody?
Ta edycja jest bardzo ważna, ponieważ pozwala nam, poprzez cyfryzację, dotrzeć do całego świata, nie ograniczając się do fizycznego miejsca, ale aby móc dotrzeć do całej naszej społeczności. . Od samego początku chciałem zorganizować wydarzenie demokratyczne, najwyższej jakości, zarówno dla bohaterów, jak i treści, otwarte dla wszystkich.
Czy myślisz, że filmy modowe mogą stanowić okazję do zmiany tego systemu? Czy uważasz, że może to stanowić odpowiednią opcję dla pokazu fizycznego, pomagając przedefiniować koszty i czas?
Filmy i pokazy modowe to dwa różne narzędzia dla marek modowych, nie można ich nakładać. Myślę, że w przyszłości obie będą nadal współistnieć. W tym skomplikowanym okresie są z pewnością bardzo przydatnym narzędziem, które jest w stanie tymczasowo zastąpić pokazy mody, aby móc przekazać przesłania, które mają na sercu domy mody i zbliżyć się do publiczności.
Jak ewoluowali i co reprezentują na Milan Fashion Film Festival?
Filmy modowe są niesamowitym narzędziem komunikacji i poszukiwań artystycznych. Reprezentują ważne przesłania społeczno-kulturowe, które pozwalają nam analizować rzeczywistość z różnych punktów widzenia. Festiwal przyjmuje ponad 1000 filmów modowych z ponad 60 krajów, stając się prawdziwym zwierciadłem międzynarodowej rzeczywistości.
W jakim stopniu #MeToo wpłynęło na kontekst filmowy tej edycji?
Inkluzywność, tożsamość i różnorodność to tematy, które zawsze były bardzo bliskie Milanowi Fashion Film Festival. W 2015 roku powołaliśmy do życia inicjatywę #FFFMILANOFORWOMEN, aby stworzyć przestrzeń, w której można swobodnie, bez tabu wyrazić siebie, głos dla kobiecych talentów, a dziś jest to kluczowy projekt wydarzenia, w którym prezentujemy projekty, inicjatywy, filmy i realia, które wspierają talent i kobiecy głos. Na przykład w tym roku prezentujemy poza konkursem włoską premierę filmu dokumentalnego Juana Solanasa „Niech to będzie prawo”, nagrodzonego w Cannes w zeszłym roku i poruszającego kwestię sprzeciwu wobec prawa aborcyjnego w Argentynie.
Prowadzimy także Rozmowę z Girls In Film, angielskim kolektywem międzynarodowych reżyserek, w którym rozmawiamy o tożsamości wizualnej, podczas której trzy reżyserki opowiadają o swojej ścieżce rozwoju i stają się inspiracją dla nowych pokoleń, otwierając świat kina i filmu. dla kobiet, bez żadnych barier. W modzie coraz bardziej nabiera kształtu redefinicja pojęcia luksusu: od synonimu ekskluzywności i symbolu statusu do katalizatora kultury, aktywizmu i zmysłu krytycznego.
Czy wierzysz, że Milan Fashion Film Festival może być również nosicielem tej zmiany? Czy uważasz, że hybrydyzm między modą a sztuką (w tym przypadku kinem) można teraz uznać za niezbędny do komunikowania dzisiejszej mody, tej, która przemawia do nowych pokoleń i która jest niezbędna do refleksji społeczno-politycznej i kulturowej?
Od pierwszej edycji zawsze chcieliśmy być nosicielami zmiany w kierunku większej integracji i demokratyzacji systemu mody. Festiwal od zawsze był, nie tylko cyfrową edycją, wydarzeniem wolnym, otwartym i inkluzywnym. Byliśmy i nadal jesteśmy otwartymi drzwiami dla wszystkich. Uważam, że filmy modowe to potężny sposób na przekazanie ważnych wartości i mocnych przekazów, a Festiwal zawsze robił to bez obaw. Również ta edycja będzie zawierała bardzo inspirujące prace oraz przesłania nadziei i zmian na przyszłość.
